TEATRO ESPAÑOL SIGLO XX
NIVEL B2.2
CODIGO: CH3091
OBJETIVO DEL CURSO:
Estudiar, comprender, analizar y valorar los estilos teatrales españoles del siglo
XX, hasta nuestros días. Para ello se adquirirán los conocimientos necesarios
sobre el contexto histórico, social, artístico y literario de cada momento. También
las características generales de cada estilo dramático, que serán, a su vez,
analizadas, comentadas y valoradas a través de un autor concreto y un texto
teatral especialmente representativo.
Aprender a analizar de forma correcta los textos propuestos y expresar ese
análisis en debates y ensayos.
Articular una opinión crítica personal acerca de los espectáculos teatrales que se
vayan a ver.
Apreciar los diversos elementos que configuran una puesta en escena
(interpretación, dirección, iluminación, espacio escénico, espacio sonoro...).
Descubrir en la práctica el proceso de la interpretación actoral y el mecanismo de
la puesta en escena de un texto y su posterior exposición al público.
EVALUACIÓN DEL CURSO:
Se desarrollará un procedimiento de evaluación continua, en el que se valorará el
conocimiento y comprensión de los temas tratados, la participación activa en
clase, la implicación en la materia, la lectura detallada de las obras indicadas, su
análisis y valoración, así como la elaboración de un juicio sólido acerca de las
puestas en escena vistas.
Para ello, se realizarán seis debates, se escribirán tres ensayos y se realizará un
examen final, donde se valorará la correcta expresión oral y escrita del alumno y el
conocimiento y comprensión del contenido tratado a lo largo del curso.
- Para la calificación final se establece el siguiente baremo:
33% asistencia y participación activa en clase.
Se valorarán los conocimientos y la participación activa tanto en clase como fuera
de ella. Será particularmente importante la implicación y participación del alumno
en los sucesivos debates, teniendo en cuenta su atenta lectura preliminar de los
textos, la investigación y búsqueda de información y la corrección gramatical y
riqueza léxica con que se exprese.
33% por trabajo diario.
El estudiante debe realizar las siguientes tareas fuera de clase:
- Lectura de textos dramáticos, así como capítulos de los manuales y material
adicional entregado por el profesor.
- Búsqueda de información para completar los contenidos.
- Asistencia a las representaciones teatrales que se decidan
34% exámenes
Este último apartado se puntuará realizando la nota media de los tres Ensayos
escritos –de una extensión aproximada de 1 200 palabras cada uno-, y de un
examen final donde se valorará el conocimiento y comprensión de la materia
estudiada.
- Nota final: La nota final será el resultado de hacer la media entre el trabajo
diario, la participación y los exámenes. La nota final podrá verse alterada por
las faltas de asistencia
- Aviso sobre el plagio. Cuando se escribe un ensayo u otro documento para clase
o examen, uno debe citar en los agradecimientos a los autores que ha leído. Se
puede realizar mediante notas a pie de página, bibliografía, o por medio de una
referencia directa al autor en cuestión. Cualquier error u omisión se considerará
plagio. El plagio es la mayor ofensa académica en la que se puede incurrir y puede
ocasionar serias consecuencias al plagiador.
¡IMPORTANTE!
La asistencia es OBLIGATORIA. Cualquier falta no justificada afectará
NEGATIVAMENTE a la calificación.
EXAMENES:
OBSERVACIONES
El alumno dispondrá material audiovisual complementario, con versiones en DVD
de las obras que se leerán y debatirán, las cuales se podrán ver fuera de las horas
lectivas. Asistiremos también a un par de representaciones teatrales fuera del
horario de clase y se estudiará la posibilidad de reservar una serie de sesiones
para el montaje y representación de una pieza breve.
CONTENIDOS
TEMA I
LA FICCIÓN TEATRAL HOY
I.1. El "hecho teatral" y su singularidad
I.2. El "hecho teatral" en el siglo XX: la re-teatralización
I.3. Espacios escénicos en el teatro español actual
TEMA II
EL TEATRO ESPAÑOL TRAS LA CRISIS DE 1898
II. 1. La insuficiente renovación de Jacinto Benavente
II.2. La Generación de 1898 y el teatro de Unamuno
II.3. El mito de "Fedra" en el teatro antes y después de Unamuno
II.4. PRIMERA LECTURA: Fedra, de Miguel de Unamuno
TEMA III
LA RENOVACIÓN TEATRAL ANTES DE LA GUERRA CIVIL
III.1. La Generación de 1927 y el teatro de Federico García Lorca
III.2. Cipriano Rivas Cheriff y la vanguardia teatral
III. 3. SEGUNDA LECTURA: La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca
TEMA IV
EL HUMOR VANGUARDISTA EN EL TEATRO ESPAÑOL
IV.1. Las teorías de la risa y el humor experimental
IV.2. Humor de vanguardia: Miguel Mihura y Jardiel Poncela
TEMA V
LA DICTADURA FRANQUISTA: PODER POLÍTICO Y TEATRO
V.1. El teatro social: Alfonso Sastre
V.2. La tragedia esperanzada de Antonio Buero Vallejo
V.3. TERCERA LECTURA: El tragaluz, de Antonio Buero Vallejo
TEMA VI
EXPERIMENTACIÓN TEATRAL EN DEMOCRACIA FIN DE SIGLO
VI. 1. Evolución de las técnicas de interpretación en España
VI.2. El teatro independiente y los nuevos autores
VI.3. El teatro fronterizo de José Sanchis Sinisterra
VI.4. CUARTA LECTURA: Sangre lunar, de José Sanchis Sinisterra
TEMA VII
EL TEATRO ESPAÑOL HACIA EL SIGLO XXI
VII. 1. Tendencias y autores a comienzos del Siglo XXI
VII.2. El teatro de las cenizas de Juan Mayorga
VII.3. ASISTENCIA A LA REPRESENTACIÓN: La paz perpetua, de Juan Mayorga
TEMA VIII
CONCLUSIONES Y DEBATE: EL TEATRO EN LA SOCIEDAD POSTMODERNA
ACTUAL
EJERCICIO VOLUNTARIO:
POSIBLE LECTURA DRAMATIZADA -O QUIZÁ REPRESENTACIÓN- DE UNA
PIEZA BREVE DE TEATRO ESPAÑOL
METODOLOGÍA
El profesor dará, en primer lugar, clases en el aula sobre el contexto de un estilo, las
características de ese estilo teatral e información sobre un autor muy representativo de
ese mismo estilo y una obra sumamente significativa del dramaturgo elegido.
El alumno deberá completar e investigar esa información, con el fin de leer, analizar y
valorar la obra propuesta, el autor y el estilo al que pertenece. Para llevar a cabo estos
ejercicios se realizarán sucesivos debates –seis en total-, con un análisis oral y
discusión en el aula sobre cada obra leída o vista en el teatro. Así mismo, el alumno
deberá escribir tres Ensayos en torno a las 1 200 palabras. El profesor facilitará estas
tareas entregando "Guías de Lecturas" que orienten al alumno en la escritura de su
Ensayo y la preparación del Debate, así como dará también bibliografías específicas y
versiones audiovisuales de las obras a estudiar. El fin último es poder disfrutar del
"hecho teatral" con pleno conocimiento de él.
En lo que respecta a los posibles ensayos de la pieza de la que se va a realizar una
lectura dramatizada, o bien representar, se plantearán una serie de ejercicios que
revelen al alumno la naturaleza del trabajo actoral y se investigará en torno a la
interpretación de la obra planteada.
BIBLIOGRAFÍA
Lecturas obligatorias:
- Fedra, de Miguel de Unamuno. Ed. Castalia. Clásicos Castalia. (1º Debate y Ensayo)
- La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Ed. Castalia. Castalia Didáctica
(2º Debate y Ensayo)
- El tragaluz, de Antonio Buero Vallejo. Ed. Castalia. Castalia Didáctica (3º Debate y
Ensayo)
- Sangre lunar, de José Sanchis Sinesterra. (En fotocopias: sólo 4º Debate)
- La paz perpetua, de Juan Mayorga (Representación en el Centro Dramático
Nacional, Teatro María Guerrero: sólo 5º Debate.)
Estudios de literatura dramática recomendados:
ALONSO DE SANTOS, José Luis: Manual de teoría y práctica teatral. Ed. Castalia,
Madrid, 2007.
RAGUÉ-ARIAS, María José: El teatro de fin de milenio en España. Ed. Ariel, Madrid,
1996.
RUIZ RAMÓN, Francisco, Historia del teatro español. Siglo XX, Cátedra, Madrid, 1997.
Estudios de práctica actoral:
KNÉBEL, María Ósipovna: El último Stanislavsky. Ed. Fundamentos, Madrid, 1996.
LAYTON, William, ¿Por qué? Trampolín del actor. Ed. Fundamentos, Madrid, 1990.
Las obras de lectura obligatoria estarán disponibles en la propia universidad. Las
restantes pueden ser adquiridos en la librería de teatro "Ñaque. La Avispa" (San Mateo
nº 30. Metro Alonso Martínez. Salida Santa Bárbara).
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